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I 1930 erano una convergenza di molte scuole di design che hanno giocato fuori nelle case americane con una varietà di stili di arredamento distintivo. Il movimento modernista era in pieno svolgimento, ma c'erano molte filosofie differenti all'interno di quello stile, molti dei quali avevano elementi che si sovrappongono. È interessante notare che, ogni filosofia progettuale può essere identificato in una semplice lampada - le linee, forme e materiali che identificano ogni movimento sono presenti in lampade e plafoniere, che rappresentano chiaramente le filosofie da cui sono stati concepiti. Se facendo tutta la casa in autentici pezzi d'epoca, è fuori della vostra fascia di prezzo, splurging su lampadari d'epoca o di replica possono rendere il vostro stile di arredamento immediatamente riconoscibile.
Arti e mestieri
Il movimento di arti e mestieri è iniziato nel tardo 19 ° secolo, ma il sottogenere in stile bungalow era vivo e vegeto in anni '30. Cercare ottone o rame infissi con globi acidato, vetro arruffati e bordi "perline" che assomiglia a palline. Motivi floreali erano comuni, ma non è così audace come il suo precursore, in stile art nouveau. Infissi erano piccoli e relativamente semplice, e le lampade aveva sfumature regolari o in stile Tiffany. bicchiere di latte è stato un altro elemento popolare, ma veri e propri pezzi d'epoca può recuperare prezzi esorbitanti. Acquisto globi bianchi opachi presso il vostro negozio locale casa miglioramento per imitare il look.
Bauhaus
La scuola del Bauhaus chiuso nei primi anni '30, ma i prodotti viveva perché sono stati progettati specificamente per la produzione di massa, che ha reso l'arredamento raffinato a prezzi accessibili. Pensate funzionale piuttosto che disegno decorativo - abbellimenti sono stati considerati inutili e distrazione. L'uso di acciaio tubolare fatto la finitura cromata popolare, specialmente se combinata con vetro opaco. Lampade da terra con globi apparvero durante questo tempo, e plafoniere erano discreto e minimalista. Linee pulite e materiali moderni erano all'ordine del giorno.
Rinascita
Ribellandosi contro l'aumento del modernismo, certi ambienti di progettazione riportati vecchi stili. rilancio vittoriana e gotica erano comuni nelle brownstones dei ricchi, e la rinascita spagnola ha assunto i quartieri di periferia appena creati, soprattutto in Florida e California. Tutti e tre gli stili ruotava intorno al disegni decorati, come lampadari elaborati, paralumi, perline e applique volute-pesante. Shades potrebbero essere tagliati cristallo, Veridian o tartaruga, o creazioni in stile Tiffany intarsiato con la madre-perla e coralli. Questo movimento è stato considerato politicamente scorretto al momento, perché l'opulenza del progetto ha reso disponibile per la maggior parte della popolazione che emerge dalla Grande Depressione.
Art Deco
Art deco raccolse il vapore negli anni '30, con pezzi che evoca la linea, la forma e la maestà di treni e navi da crociera. In effetti, l'aspetto caratteristico del design art deco è basata sulla progettazione di trasporto come viaggio è diventato più accessibile e il mondo si sentì improvvisamente più piccolo. plafoniere con ripetendo bande cromate, globi geometriche più livelli e, accenti cotto smaltato lucidi erano l'aspetto dell'età del jazz. Americano art deco incluso linee più pulite, più dritta di art deco francese, e inaugurò la lampada da parete formato in isfera e la lampada torchiere geometrica. Lampadari sono stati progettati con lastre piane, vetro, piuttosto che di cristallo sfaccettato, e chiaro, tonalità di vetro e globi finalmente fatto una rimonta.